Seni Lukis Kontemporer
Seni Lukis Kontemporer merupakan suatu pelepasan dari Seni Lukis itu sendiri. Seni lukis mulai memperlihatkan “sikap anehnya” setelah fotografi ditemukan pada abad 19. Beberapa ahli sejarah seni berpendapat bahwa penemuan fotografi telah mengakhiri otoritas seni lukis dalam hal “meniru alam”. Konsep art imitating nature dengan sendirinya mendekati kuburan. Tidak ada seniman gila yang mau bersaing dengan fotografi dalam hal kecepatan, ketepatan, keakuratan, dan kemiripan. Masa itu disebut sebagai masa krisis representasi realitas atau awal penyebab kelahiran seni lukis modern.
(Seni Lukis Kontemporer yang tidak lagi meniru Alam)
Sejak itu seni lukis mengambil langkah baru untuk memapankan kembali otoritasnya, yaitu menggambar realitas dengan cara yang tidak bisa dilakukan fotografi. Paul Cezanne (ini biangnya seni lukis modern) termasuk yang pertama menerapkan langkah itu dengan melukis efek pencerapan dari realitas. Dia menggambarkan pandangan subyektif dari realitas dengan memasuk unsur ketidakpastian di dalamnya. Artinya, persepsi kita terhadap suatu objek, baik keragaman sudut pandang maupun keraguan apa yang kita lihat diakumulasikan ke dalam kanvas sebagai konsep menggambar.
Seni lukis modern mengalami krisis pada awal tahun 1970. Penyebab terjadi krisis ini, antara lain, adalah penciptaan karya seni lukis menjadi terlalu mudah. Setiap gaya dari sebuah karya yang baru diciptakan seolah-olah telah ada sebelumnya. Karena penciptaan karya yang terlalu mudah dan jenis karya seni lukis pun tidak terbatas jumlahnya, maka timbul kekaburan batas-batas estetika. Sampai akhirnya ada seruan bahwa segala sesuatu telah sampai pada akhir. Kalaupun praktek seni lukis masih berlanjut maka semata-mata hanya menampilkan kekosongan makna. Di tengah kekacauan ini seni lukis kontemporer muncul.
Kemunculan seni lukis kontemporer ditandai dengan tidak ada lagi aturan atau kategori yang dipakai untuk menghakimi sebuah karya yang tidak lazim. Aturan-aturan atau kategori-kategori adalah apa yang dicari oleh karya seni itu sendiri. Seniman berkarya tanpa aturan untuk menemukan aturan dari apa yang telah dilakukannya.
(Seni Kontemporer Abstraksi)
Seni lukis kontemporer tidak peduli dengan estetika atau bahkan membuang sama sekali proses estetika. Sering kali karya-karya seni lukis ini hanya membuat shock penonton daripada kesenangan estetik. Seni lukis ini terkadang tidak bisa lepas dari ideologi politik dan diperalat untuk memperjuangkan kepentingan ideologi yang bersifat advokatif. Akibatnya, banyak karya-karya lukis kontemporer yang hadir dengan penampilan radikal untuk menarik perhatian. Para seniman seni lukis kontemporer yakin bahwa seni bisa digunakan sebagai salah satu alat untuk perubahan sosial.
(SENI GAMBAR KONTEMPORER-INDONESIA)
Begitulah seni lukis berubah wajah dari waktu ke waktu hingga berwajah seperti sekarang ini. Meskipun demikian ada saja yang mengapresiasi hingga karya tersebut dapat bertahan hidup. Di sisi lain ada kekuatan yang bermodal besar yang melegitimasinya menjadi sebuah selera. Tentu saja selera pasar. Mereka adalah para pedagang seni dan kolektor-kolektornya. Dengan kreativitas “olah” mereka merubah karya seni menjadi komoditi yang layak dijual. Yang mengejutkan seniman yang “anti pasar” sekalipun tidak mampu menolak karyanya dilegitimasi sebagai komoditi.
Tag :
Art
Lukisan Tertua di Dunia
Pada zaman dahulu manusia telah mengenal Seni walaupun hasil karyanya masih sangat sederhana. Berikut adalah sedikit pengetahuan mengenai lukisan tertua di dunia :
Lukisan tertua di Dunia - Chauvet Cave atau Chauvet-Pont-d’Arc Cave adalah nama dari sebuah gua yang terletak di Prancis bagian selatan. Di dalam gua tersebut terdapat beberapa lukisan yang sejauh ini di klaim sebagai lukisan tertua di dunia. Lukisan tersebut di perkirakan sudah berumur lebih dari 32.000 tahun. Hal ini membuktikan bahwa pada saat itu (zaman es) manusia sudah mengenal sebuah bentuk seni walaupun masih begitu sederhana.
Berikut gambar – gambar lukisan tertua di Dunia yang ada di Chauvet Cave :
Tag :
Art
Perbedaan Antara Melukis dan Menggambar
Menggambar pada intinya adalah memindahkan suatu objek kedalam sebuah bidang atau media. Dalam menggambar unsur “ide” dan “perasaan” sangat jarang sekali atau hampir tidak berperan. Misal jika kita menggambar sebuah meja atau kursi maka akan menjadi sebuah gambar meja ataupun kursi.
Sedangkan Melukis adalah proses mencurahkan ide,gagasan dan perasaan yang dituangkan kedalam media dua dimensi. Ketika melukis objek yang dilukis tidak harus dama dengan aslinya, bisa di bumbui oleh ide - ide kreatif dari sang pelukis. Sebuah lukisan wajah atau objek lain misalnya dapat diberi berbagai gaya misal deformasi, stilasi, ekspressif, naif dan yang lainnya.
Lukisan adalah suatu kreativitas yang berlandaskan prinsip - prinsip seni serta mengacu pada unsur estetika dan artistik, biasanya dipengaruhi oleh pengalaman batin individual maupun kreasi imajinasi dan original, merupakan karya satu - satunya.
Sedangkan Gambar adalah kreasi seni yang juga tak lepas dari aspek estetika dan artistik, biasanya dibuat banyak/lebih dari satu, merupakan duplikasi dari gambar semula/lukisan.
Persamaan: Pada hakekatnya, gambar dan lukisan merupakan objek/unsur visual.
1. Drawing : menggores (teknik) adalah membuat unsur visual yang dilakukan dengan teknik gores. spesifikasinya, gambar menggunakan benda runcing/ dapat diguanakan uth menggores. contoh, sket pensil, still life dengan rendering,gambar dengan pensil warna
2. Picture : gambar ( objek) adalah unsur visual yang berupa sosok objek, bukan hasil lukis. contoh, foto, sampul majalah, dll.
3. Lukis (painting) : terbatah hanya pada teknik kuas/ sapuan Lukisan adalah karya seni rupa yang merupakan penumpahan ide pada bidang datar yang dilakukan dengan menyapukan cat pada bidang tersebut , bersifat sukjektif.
Jadi kalau saya menunjuk lukisan Afandi, maka itu adalah sebuah lukisan. Tetapi jika lukisan Afandi yang di foto, hasil foto itu disebut gambar, bukan lukisan.
Perbedaan melukis dan menggambar
Melukis
. Unsur warna lebih dominan
. Bentuk atau bidang terbentuk dari sapuan warna
. Garisnya semu dari batas pertemuan dua warna berbeda
. Ekspresi merupakan hal utama
. Cenderung menjadi karya seni murni atau bebas (pure art/fine art)
. Fungsi primer atau pribadi
Menggambar
. Unsur garis lebih dominan
. Bentuk atau bidang terbentuk dari garis linear
. Garisnya tegas hasil goresan alat gambar
. Kemiripan merupakan hal utama
. Cenderung pada karya seni terapan(aplied art) seperti illustrasi, kartun, karikatur, still life
. Fungsi sosial/sekunder
Photoshop
Kawan ART tentu sudah tidak asing lagi kan dengan Photoshop? Photoshop merupakan sebuah software dari komputer yang memungkinkan seseoranng untuk mengedit foto bahkan membuat karya seni melalui jalur teknologi. Nah, berikut merupakan sebuah ulasan mengenai Photoshop :
adalah program atau aplikasi yang khusus untuk membuat dan memanipulasi / mengedit objek atau gambar. Adobe Photoshop ini biasanya banyak digunakan oleh para photografer digital dan perusahaan iklan. Bersama Adobe Acrobat, Adobe Photoshop ini merupakan produk terbaik yang pernah diproduksi oleh Adobe Systems. Saat ini Adobe Photoshop tidak hanya dirancang untuk sebuah pengeditan gambar / foto tetapi sekarang sudah berkembang dan dapat dipakai untuk memproduksi gambar untuk World Wide Web dan juga sudah disertai dengan aplikasi seperti Adobe Image Ready. Setelah mengetahui apa pengertian photoshop, kini simak bagaimana asal mula berdirinya photoshop atau sejarah photoshop.
Sejarah Photoshop
Seorang mahasiswa PhD di Universitas Michigan yaitu Thomas Knoll, pada tahun 1987 menulis suatu program pada Macintosh Plus untuk menampilkan sebuah gambar Grayscale pada layar monokrom. Bersama dengan saudaranya yaitu John Knoll yang juga karyawan dari Industrial Light & Magic, merubahnya menjadi program penyunting gambar. Pada tahun 1988 kedua kakak beradik itu merubahnya dengan nama ImagePro. Setelah tahun itu, Thomas mengubah nama programnya menjadi Photoshop dan bekerja dalam jangka pendek dengan produsen scanner Barneyscan untuk mendistribusikan salinan dari program tersebut dengan slide scanner; "total sekitar 200 salinan Photoshop telah dikirimkan".
Selama waktu itu, John bepergian ke Silicon Valley di California dan memberikan demonstrasi program itu kepada insinyur di Apple Computer Inc. dan Russell Brown, direktur seni di Adobe. Kedua demonstrasi itu berhasil, dan Adobe memutuskan untuk membeli lisensi untuk mendistribusikan pada bulan September 1988. Sementara John bekerja pada plug-in di California, Thomas tetap di Ann Arbor untuk menulis kode program. Photoshop 1.0 dirilis pada 1990 khusus untuk Macintosh.
Versi terbarunya yang dirilis pada tahun 2005, adalah versi 9. Program ini dipasarkan dengan nama "Photoshop CS2. Versi beta Photoshop CS3 telah dirilis untuk pengguna CS2 pada tanggal 15 Desember 2006. Versi berikutnya diliris dilengkapi dengan ''Adobe Camera RAW'', sebuah plugin yang dikembangkan oleh Thomas Knoll yang dapat membaca beberapa format file RAW dari kamera digital dan mengimpornya langsung ke Photoshop. Versi awal RAW plugin ini juga tersedia untuk Photoshop 7.0.1 dengan tambahan biaya $99 USD.
Sampai di tahun 2013 ini Adobe Photoshop sudah meliris dengan versi terbarunya yaitu Adobe Photoshop CS 6 dan mungkin tidak lama lagi akan keluar versi paling terbarunya.
Tag :
Technology
10 Seniman Terbaik di Dunia
Berikut akan ART kasih artikel sekaligus pengetahuan tentang 10 Maestro Seni terbaik di dunia sekaligus dengan gambar yang menjadi masterpiece mereka. Semoga bermanfaat bagi kawan - kawan semua :
1. Michaelangelo Buonarroti
Atau nama lengkapnya dalam bahasa Italia Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (dalam bahasa Spanyol disebut Miguel Ángel, dalam bahasa Perancis disebut Michel-Ange, yang kurang lebih berarti Malaikat Mikail) (6 Maret 1475 - 18 Februari 1564). Beliau adalah seorang pelukis, pemahat, pujangga, dan arsitek zaman Renaissance. Ia terkenal untuk sumbangan studi anatomi di dalam Seni Rupa. Karyanya yang dianggap terbaik adalah Patung David, Pietà, dan Fresko di langit-langit Sistine's Chapel.
(Patung David)
(Fresko di langit - langit Sistine's Chapel)
2. Rembrandt Harmenszoon Van Rijn
(15 Juli 1606 – 4 Oktober 1669) adalah pelukis Belanda yang merupakan salah satu pelukis terbesar dalam sejarah seni Eropa. Rembrandt dikenal dengan keahliannya memanipulasi ekspos cahaya terhadap objek sehingga memberikan efek tertentu di dalam lukisan. Rembrandt juga sering membuat karya-karya grafis dan gambar. Kontribusinya yang besar terhadap seni rupa terjadi pada era keemasan Belanda (sekitar abad 17)
3. Pablo Ruiz Picasso
(25 Oktober 1881 – meninggal 8 April 1973). Beliau adalah seorang seniman yang terkenal dalam aliran kubisme dan dikenal sebagai pelukis revolusioner pada abad ke-20. Jenius seni yang cakap membuat patung, grafis, keramik, kostum penari balet sampai tata panggung. Lahir di Malaga, Spanyol, 25 Oktober 1881 dengan nama lengkap Pablo (or El Pablito) Diego José Santiago Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispín Crispiniano de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz Blasco Picasso López. Ayahnya bernama Josse Ruiz Blasco, seorang profesor seni dan ibunya bernama Maria Picasso Lopez.
4. Leonardo da Vinci
(15 April 1452 – 2 Mei 1519) lahir di Vinci, propinsi Firenze, Italia, beliau adalah arsitek, musisi, penulis, pematung, dan pelukis Renaisans Italia. Ia digambarkan sebagai arketipe "manusia renaisans" dan sebagai jenius universal. Leonardo terkenal karena lukisannya yang piawai, seperti Jamuan Terakhir dan Monalisa. Ia juga dikenal karena mendesain banyak ciptaan yang mengantisipasi teknologi modern tetapi jarang dibuat semasa hidupnya, sebagai contoh ide - idenya tentang tank dan mobil yang dituangkannya lewat gambar-gambar dwiwarna. Selain itu, ia juga turut memajukan ilmu anatomi, astronomi, dan teknik sipil bahkan juga kuliner.
(Mona Lisa)
5. J. M. W. Turner
Joseph Mallord William Turner RA (1775 -1851) adalah seorang pelukis pemandangan Romantis Inggris, watercolourist zaman Renaisans. Turner dianggap sebagai tokoh kontroversial pada zamannya, namun kini dianggap sebagai seniman yang tinggi lukisan pemandangan ke rivalling eminensia lukisan sejarah. Walaupun terkenal karena lukisan minyak, Turner juga merupakan salah satu guru terbesar cat air Inggris lanskap lukisan. Dia dikenal sebagai "pelukis cahaya" dan karya - karyanya dianggap sebagai pengantar Romantis Impresionisme.
6. Donatello
Donatello (Donato di Niccolò di Betto Bardi) (1386 – 13 Desember 1466) adalah artis dan skulptor Italia pada zaman Renaissance awal. Ia terkenal atas karyanya, Basso Rilievo. Donatello meninggal di Florence tahun 1466 dan dikubur di Basilika San Lorenzo.
8. Auguste Rodin
9. Jan Van Eyck
10. Pieter Pauwel (Peter Paul) Rubens
Nah, kawan ART semua, diatas adalah informasi tentang 10 Seniman yang paling terkenal di dunia. Semoga artikel diatas dapat menginspirasi kawan semua agar menjadi yang terbaik seperti mereka.
